Artistes
Ramon Herreros
Formé à l’École Massana entre 1962 et 1967 —où il étudie la peinture et la céramique—, Herreros complète sa formation au Cercle Artistique de Sant Lluc et à l’Académie Tàrrega. En 1967, il intègre la première promotion de l’école de design EINA, fondée par des figures telles qu’Alexander Cirici Pellicer et Albert Ràfols-Casamada, et cette même année, il fonde, avec Alexandre Tornabell, José Luis Jubany et Jordi Morera, le collectif Equip A, actif jusqu’au début des années soixante-dix.
Bien qu’il n’ait jamais cessé de dessiner ni de photographier, il ne revient pleinement à la peinture qu’en 1980. En octobre 1982, il présente sa première exposition personnelle à la Galerie Ciento de Barcelone, un moment charnière qui consolide son langage pictural propre.
Son œuvre, d’abord marquée par un symbolisme abstrait très personnel et reconnaissable, évolue lentement mais sûrement vers une figuration épurée. En 1996, il surprend la critique et le public avec une quadruple exposition à Barcelone —Galeries Senda, René Metras, Gaspar et Boza Editor— où il présente ses premières peintures figuratives : un nouveau chemin qui unit sa manière classique de peindre —transparences, nuances chromatiques subtiles— à une représentation non naturaliste de corps féminins, montagnes et arbres.
Depuis lors, Herreros a approfondi un univers où la figure, l’architecture et la forme organique cohabitent avec une austérité expressive propice au silence et à la contemplation. La tension entre geste et structure, entre transparence et lumière, entre présence et distance, confère à sa peinture un caractère métaphysique et intemporel.
Ses œuvres figurent dans plusieurs musées et collections privées, et sa trajectoire, poursuivie au fil des décennies, témoigne d’une remarquable cohérence formelle et conceptuelle. Depuis son atelier de Barcelone, il poursuit une quête qui, plus qu’esthétique, est une manière d’habiter le temps : regarder, distiller, peindre.
