Artistas
Ramon Herreros
Formado en la Escuela Massana entre 1962 y 1967 —donde estudió pintura y cerámica—, Herreros completó aquellos años de aprendizaje en el Cercle Artístic de Sant Lluc y en la Academia Tárrega. En 1967 se incorporó a la primera promoción de la escuela de diseño EINA, fundada por figuras como Alexander Cirici Pellicer y Albert Ràfols-Casamada, y ese mismo año constituyó, junto con Alexandre Tornabell, José Luis Jubany y Jordi Morera, el Equip A, un colectivo que se mantuvo activo hasta los primeros años setenta.
Aunque nunca dejó de dibujar ni de hacer fotografía, no volvió plenamente a la pintura hasta 1980. En octubre de 1982 realizó su primera exposición individual en la Galería Ciento de Barcelona, un punto de inflexión que consolidó un lenguaje propio.
Su obra, inicialmente marcada por un simbolismo abstracto muy personal y reconocible, fue evolucionando de manera pausada pero constante hacia una figuración depurada. En 1996 sorprendió a crítica y público con una cuádruple exposición en Barcelona —Galerías Senda, René Metras, Gaspar y Boza Editor— donde presentó sus primeras pinturas figurativas: un camino nuevo que unía su escritura pictórica clásica —transparencias, matices cromáticos singulares— con una representación no naturalista de cuerpos femeninos, montañas y árboles.
Desde entonces, Herreros ha profundizado en un universo donde la figura, la arquitectura y la forma orgánica conviven con una austeridad expresiva que invita al silencio y la contemplación. La tensión entre gesto y estructura, entre veladura y luz, entre presencia y distancia, otorga a su pintura un carácter metafísico y atemporal.
Sus obras forman parte de diversos museos y colecciones privadas, y su trayectoria, sostenida a lo largo de décadas, mantiene una coherencia formal y conceptual ejemplar. Desde su taller en Barcelona, continúa una búsqueda que, más que estilística, es una manera de habitar el tiempo: mirar, destilar, pintar.
