Du 14 novembre 2025 au 14 mars 2026
< Un matin de la fin juin, j’ai reçu un mail. Sònia Villegas préparait une exposition de Ramon Herreros — la première depuis longtemps. Quelques jours plus tôt, j’étais allée à l’atelier avec lui pour choisir les tableaux. Une amie et moi les aidions à les déplacer, en écoutant pourquoi un tableau oui, et un autre non. Le mail venait d’elle. Elle me proposait d’écrire le texte du catalogue. Ma première réaction fut la surprise, suivie du doute. J’en ai parlé à Ramon, et il m’a dit que si j’en avais envie, je devais le faire. En plus de quarante ans d’expositions, personne ne m’avait jamais demandé un texte. Cela me paraissait logique : je suis trop proche de son œuvre et de lui-même. Mais c’est précisément cela qui avait conduit Sònia à penser à moi. Finalement, j’ai accepté. >
C’est par ces mots que Núria Vidal, critique de cinéma et compagne de l’artiste barcelonais, conclut Ramon Herreros : La terre est déserte et vide. Depuis 1982, lorsque l’artiste a commencé à esquisser des mouvements ondoyants dans l’art figuratif — bien qu’il ait réaffirmé son attachement à l’abstraction dix ans plus tard, avec la présentation de El axioma de María à la Galerie Maeght de Barcelone —, la sérénité des femmes fortes et courageuses, un toucher résolument naturaliste et une sensualité onirique se sont imposées avec grâce et élégance jusqu’à aujourd’hui.
< Les onze tableaux présentés à El Principal de Còrsega ont été choisis avec grand soin pour montrer l’évolution d’une peinture passée de l’abstraction à la figuration, sans jamais perdre son caractère reconnaissable et personnel. Le plus ancien date de 1989, une abstraction où flotte déjà le désir de figuration dans cette feuille noire suspendue en haut du tableau. Un autre tableau abstrait, de 1992, appartient à la série El axioma de María, titre évocateur d’un ensemble présenté à la Galerie Maeght de Barcelone la même année.
Deux peintures des années quatre-vingt-dix marquent le passage de l’abstraction à la figuration. Ce sont deux œuvres figuratives, mais nullement naturalistes. La espera – I (1995) montre une femme assise dans le vide, lisant un livre. Deux couleurs dominent la composition : les tons gris du fond, sur lesquels se détache la figure illuminée de celle qui attend. La tierra está desierta y vacía (1997) est, à mes yeux, l’une des pièces les plus importantes de l’œuvre de Ramon. La femme endormie qui rêve, enveloppée d’un manteau couleur de terre sous un palmier sur fond bleu, est l’un de ses tableaux les plus mystérieux et fascinants.
La ofrenda de Turín – IV (2001) est l’une de ses œuvres les plus sereines. On ne se lasserait jamais de regarder ce chien endormi aux pieds d’une femme assise et tranquille. En revanche, les deux tableaux intitulés Alicia (2002–2003) sont des portraits audacieux d’une femme fière de l’être, une femme dont Ramon sait capter la force et la puissance.
Si la figuration planait déjà dans le premier tableau, dans Constelaciones (2004), c’est l’abstraction qui cherche à s’imposer, dans une combinaison magique entre une grenade — le fruit le plus sacré — et la constellation d’Orion, brillante dans le ciel nocturne du printemps. Magie, mystère, quelque chose de sacré : c’est ce que l’on perçoit, dès le titre, dans La cazadora de rocas (2003–2004), une toile physique, tangible, où la sensualité et l’humanité du modèle s’appuient sur la solidité structurelle d’un rocher.
Les deux dernières peintures choisies pour cette exposition datent de 2011 et 2013. Ce sont des œuvres architecturales. Monasterio de Leyre invite au silence et à se réfugier sous l’arbre noir, peut-être en écoutant un lointain chant grégorien. El árbol filosófico réunit la forme carrée d’un édifice et la forme organique d’un arbre sec ; cette union justifie pleinement le titre de l’œuvre.
Je ne suis pas critique d’art ; c’est pourquoi mon approche de la peinture est émotionnelle, voire sentimentale. Je remercie sincèrement Sònia d’avoir choisi ces tableaux et de m’avoir donné l’occasion de partager des pensées que je gardais jusqu’à présent pour moi seule. Cette exposition n’est pas une rétrospective, ni ne cherche à l’être, mais elle rend au public les multiples Ramon Herreros qui ont existé au cours de ces quarante années. Ceux qui le connaissent le reconnaîtront ; ceux qui le découvrent pour la première fois, il se peut qu’ils ne l’oublient jamais. >